摘    要： 节奏作为调节观众情绪的一种情感力量，可以细分为众多的类别，其中非常关键的视觉节奏是传达影片主题的最直观因素，它们共同为剧情服务，引导观众理解影片的思想内涵，增强影片的表达效果。

　　关键词： 视觉节奏    观众心理    造型节奏    色彩节奏    景别节奏
　　一、影视动画中的节奏
　　节奏是自然界中的一个基本原则，它与运动息息相关，是一种有规律重复的产物。在影视艺术中，节奏则是将各个分散的艺术门类团结在一起的力量，正如伯格曼所说：“电影主要是节奏，它在段落的连接中呼吸。”①影视艺术的制作离不开节奏的控制，节奏贯穿于动画制作的各个方面，如编剧、导演、动作、镜头、美术、声音……动画可以给无生命的事物以生命，并使其动起来，节奏就是动画中帮助显示生命活力的一部分。
　　节奏在动画中所发挥的正面作用相当巨大，比较明显的例子是《猫和老鼠》。这部美国动画史上最受欢迎的动画，看过的人无一不对它强烈的节奏感留下深刻的印象。这部动画角色夸张的动作、表情，影片的配乐等都受到轻快明确的节奏的控制，片中猫和老鼠强烈的动、静对比，使影片节奏有张有弛，富于变化，带给观众无尽的欢乐。可以说对节奏出色的把握造就了这部影片独特的艺术魅力。 www.wkfxw.com文库分享网•收集整理
　　优秀的影片节奏，可以吸引观众的注意力投入剧情，引导观众情绪随着情节发展而起伏变化，从而实现创作者和欣赏者思想与情感的交流。当一部动画不能对人产生足够的吸引时，我们需要考虑到原因有可能是剧情设计的问题，但是也有可能在于节奏过于平淡。因此，在动画创作中，如何创造出更好的节奏，使其更吸引观众的注意力，激发观众的审美热情，增强作品的艺术感染力，以此达到最佳的观影效果，是一个值得研究的问题。
　　二、影视节奏的类别
　　在一般人的概念中，影片的节奏大多表现于激烈波折的场面。实际上，影视艺术的各个构成因素，剧情、画面、声音、动作等，无一不存在着节奏。莱昂?摩西纳克②认为，影片的节奏从形式上可以分为内部节奏和外部节奏――内部节奏是镜头内部的节奏，外部节奏是镜头组接的节奏。内部节奏反映影片中情节和人物情绪的发展状态和故事发展本身的节奏，使观众在心理上产生节奏感，主要包括剧情、人物内心情绪、人与环境间的内在关系等节奏，是以心理感受为主的隐性节奏。外部节奏是指人能直观感受到的表现状态，一般指一切动作及由镜头的转换、衔接而产生的节奏，主要包括视觉、听觉、剪辑等节奏，是能使欣赏者直接感受的显性节奏。可以说，内部节奏是一种心里的感受，外部节奏是感官感受。
　　据心理学分析，事物在我们的思维中形成第一印象只需要短短的7秒钟。所以一部动画是否能使人产生兴趣，继续观看下去，观众第一眼的直观感受很重要。影响观众第一感觉的，是剧情更先入为主的――画面，而画面是否有足够的吸引力，关键在于对视觉节奏的把握。笔者将对外部节奏中最重要的部分――视觉节奏进行简要论述。
　　三、动画电影中的视觉节奏
　　视觉主导着我们的知觉，视觉节奏是通过画面的变化而形成的节奏，影片中观众可以直接看到的内容，如画面风格、人物造型、场景变换、色彩等都是视觉节奏中的一部分。视觉节奏引导动画观赏者对画面产生的立即与直觉的反应，创作者可以通过对视觉节奏的调控，将自己想表达的情感无声无息地渗透给观者，左右观众潜意识情绪的变化，形成观众与创作者的情感互动。视觉节奏主要包括造型节奏、色彩节奏和景别节奏。
　　（一）造型节奏
　　造型特色应该是动画与真人实拍电影差异明显的一个部分。电影角色由真人扮演，场景也是真实的自然环境，不同的影片角色与角色之间，场景与场景之间的共性很强，虽然根据题材的不同，会有地域性或时代性的区别，但总体来说差异不大。而动画影片，从角色到场景都是由动画创作者源于真实环境的艺术再造，加入个人情感与想象力，充满主观性与艺术特色，以绘画等方式创造出来的，是一种直观的符号性视觉形象。
　　有这样的得天独厚的条件，使动画的造型元素比起电影来更为丰富，形象更夸张而富有想象力，可以接近真实场景，也可以完全不似现实中存在的物体。动画师有无限的空间去发挥，运用绘画造型手段对角色的风格、外形、色彩及材质等要素以综合，根据故事风格，创造出合适的动画形象。可以说造型节奏感是动画区别于电影而独有的。动画创作者会根据不同的剧情来创作符合影片风格的角色与场景等视觉元素，不同风格的影片，其带给观众的视觉感受和审美体验截然不同，可以使观众最直观地体验这部动画所要传达的本质内涵和人文特点。
　　不同的动画，视觉元素的差异非常的大。如美国华纳兄弟影片公司出品的《僵尸新娘》风格冷峻诡异，为了营造恐怖又哀伤的气氛，不论角色还是场景，都较多采用细长的造型，利用强烈的线条感烘托病态的美感。而由美国皮克斯公司制作，迪士尼影业发行的3D喜剧动画动画《怪物公司》，则选用的是几何感明确的夸张造型强化影片怪诞幽默，趣味性十足的基调。
　　动画角色的造型设计不仅可以制造视觉形式上的节奏变化，还可以塑造一个鲜明的角色性格特征。由美国梦工场动画公司出品的动画《疯狂原始人》③中，克鲁德一家的造型能鲜明地强调出他们迥异的个性特点（下图）。爸爸Grug有典型的倒梯形身形，宽阔的肩膀，粗壮的手臂，都使人觉得他是一个强有力，可以依靠的人，而与身形对比略显窄小的脸和倒三角形的下颌，却显示出他性格懦弱不安的一面。妈妈是全家人情感依靠的对象，身体曲线圆润，呈一个上小下大的椭圆形，重心放在下半身，给人以稳定的感觉。大女儿Eep是一个个性开朗，极富冒险精神的女孩，她纤细的腰身和娇小的手脚都展现出女性的阴柔美，而粗壮的大腿和饱满的胸臀却显示出力量感，一个美丽又坚韧的女性形象就此竖立起来。大儿子个性憨厚，整体呈现一种无害的椭圆形。最小的女孩是个性最野性的，破坏力惊人，与它小小的个头形成鲜明对比。奶奶个性顽劣，与爸爸相处不融洽，因为年长而力衰，所以她身材矮小，四肢也非常纤弱，只有一颗三角形的脑袋和张扬的头发来显示她个性的强烈。这些经过简化和夸张创造出的人物、景物本身的不同形式感，与其的大小不同，高低变化都可以在画面上呈现一种比电影更明显的韵律感。 　　图  疯狂原始人角色造型
　　（二）色彩节奏
　　人类的视觉生理共同规律决定了人类的色彩语言有许多相似之处，色彩所表达的内容在人们的心理会产生类似的感应。不同的色彩会使人们产生不同的视觉感受，引起人的各种心理联想。如暖色使人有不安、温暖和活力等感觉，冷色使人感到孤独、冷静。鲜艳的颜色使人感到刺激、活力，简单的颜色让人觉得安静、收敛。
　　色彩是人们看到一个画面时直接影响的情绪的第一印象，影视画面中的情绪来自整体的色调，这由不同段落中画面色彩的变化和对比决定。影片中的色彩随着场景的不断变化而变化着，是流动的色彩，这种色彩的按照一定的规律变化的方式就构成了影片的色彩节奏。影片色彩从冷到暖、从对比的强烈到微弱，这些变化都会带来场景气氛、情绪节奏的改变，这种变化就是色彩节奏产生的因素。无论哪一种色彩，在影视画面中存在的时间过长或过短都会影响色彩的表现力，持续时间过长会造成观众的视觉疲劳，过短则会使观众来不及对它产生反应，只有不断变化的色彩才最吸引人。
　　创作者通过主观性，将动画色彩作为一种信息的传播手段，附加上某种反映情感或营造氛围的主观信息来传达给观众。色彩常被用来作为外化角色的内心世界的渠道，迪斯尼的动画中就很擅长于运用色彩的这种能力。下面笔者将用克拉因色彩情感价值表④中不同的色彩内涵分析美国迪斯尼经典动画《小鹿斑比》中的几个镜头。
　　《小鹿斑比》镜头色彩分析
　　抽象主义画家康定斯基认为：“色彩直接影响到心灵。”色彩有一种能力，就是鲜明地强调事物的本性，影片中色彩的变化可以起到一定的提示观众、使观众从外部视觉感受窥视到角色情感的作用。不同的色彩传达出的不同情绪力量可以强化剧情节奏，传达角色内心感受，作用于观众使之产生不同的视觉感受与情绪波动。
　　欧普?叙尔瓦奇⑤曾试图将色彩节奏“借助电影这种重要的宣传手段展示给公众”。他说道：“色彩与节奏挂上了钩，它不再是物件的附属，而成为内容，成为抽象形式的魂。”优秀的影片往往会充分利用观众的色彩心理习惯，夸张使用色彩的明度变化、冷暖对比和色调变化，加强情绪感染力，使画面成为创作者向观众表达情感的语言词汇。
　　（三）景别节奏
　　对于作为视听语言艺术的动画来说，镜头画面是其视觉语言的重要组成部分，而构建镜头画面的基本元素是画面的景别。通俗的说，景别就是指被摄事物在镜头画面中呈现的大小和远近。景别很可能是当观众看着一个镜头的时候最先感知到的内容，其对于节奏具有重要的意义。
　　景别的划分，一般可分为五种，包括特写、近景、中景、全景和远景。特写镜头是指只包含人体肩部以上内容的镜头，常用来表现人物面部的表情和内心活动，具有强调细节的作用;近景包含人体胸部以上内容的镜头，可以用来着重表现角色的面部表情，反映心理状态，是最常用来刻画人物性格的景别;中景包含人体膝盖以上的内容，常被用于各镜头间的衔接和过渡，是叙事功能最强的一种景别;全景可以看到人体的全部和周围背景，包含的是逻辑性信息，用来交代角色与角色、角色与环境之间的关系;远景的视野开阔，能展现出被摄主体所处的整个广阔的大环境，相当于从较远的距离观看景物和人物，通常用来介绍环境，抒发情感。
　　不同的景别所蕴含的画面信息量各不相同，为了让观众更好地接收这些信息，不同的景别需要镜头停留时间长短也不同。近景和特写因为主体靠近镜头，画面信息量相对少，观众的识别时间也较短，画面的所需时间也就可以少一些;中景通常是一部影片中运用的最广泛的景别，主体与镜头的距离不远不近，视觉节奏居中;远景和全景主要表现空间环境和气氛，因为纵深距离大，所以物体运动的节奏感减弱，且画面中的信息量较丰富，观众需要相对较长的时间才能看清楚画面上的内容，因而画面的视觉节奏较缓慢。简单来说，即景别越小，传递信息的速度越快，需要的时间越短;反之，景别越大，传递信息的速度越慢，需要的时间就越长。
　　当镜头画面从一个场景过渡到另一个场景时，画面内空间内容的变化就产生明显的节奏。这种节奏变化不仅是画面内容多少的差别，也是时间长度变化的节奏。在一段镜头中，如果景别切换得越来越小，每一个镜头需要的时间越来越短，镜头转换的变频繁，于是节奏加强，观影者便感受到不断增长的紧张或兴奋感。反之，景别越长，镜头转换次数就减少，节奏感则会减弱，观众便感受到宁静和轻松。如果特写和近景是视觉感受中的重点和紧张点，那么全景和远景是视觉节奏感受中的停顿和放松点。当这些不同的景别按某种适当的方式组合起来时，便形成景别的节奏。根据不同的剧情节奏和情绪节奏选择运用不同的景别，使之符合影片总体节奏感，是创作者在制作时需要考虑的因素。
　　美国焦点电影公司出品的动画电影《鬼妈妈》的最后一段，蜘蛛精试图把小女孩卡洛琳和赶来营救的小男孩拖下枯井的这一段过程中，随着搏斗的激烈化，镜头交替越来越快，景别也由中景、近景到特写越来越小，气氛越来越恐怖，节奏越来越快，观众的心都提到了嗓子眼。在他们共同努力下，终于将蜘蛛精深埋进井底后，卡洛琳和小男孩逐渐放松下来聊天，这时景别由近景转为中景，镜头切换越来越慢，观众的紧绷的心这才松弛下来。接着到了影片大结局，众人在花园里各自休闲，长镜头的运用使镜头交替变得更加慢了，每一个镜头的长度都达到10秒以上，节奏也更舒缓，在轻松愉快的氛围中景别从中景、全景到远景，渐渐远离，使观众的心完全平静下来。
　　其实不同的景别带来的画面变化并不是影响节奏的关键，关键在于这些景别变化带给人的不同视觉感受是否与剧情需要有机地统一，各景别的时间长度与观众心理的关系是否得到有机结合。景别运用是否恰当，直接关系到动画影片的节奏效果，反映出导演对影片节奏构成关系的理解。
　　四、结语
　　导演对视觉节奏的把控通常可以体现出一部动画作品的优劣，动画的成败之一就在于节奏的运用。节奏可以将内容上相异的元素和谐融合，使其相互结合。例如角色的造型、色彩变化、景别的转换等都可以融合到同样的节奏的变化规律中来，使之相互配合，共同为剧情服务，达到统一和谐的视听效果。
　　注释：
　　①郑洞天，谢小晶.构筑现代影像世界――电影导演艺术创作理论[M].北京：中国电影出版社，2002：329-329.
　　②法国早期电影评论家，电影俱乐部和电影杂志编委会成员.
　　③美国梦工厂公司2013年出品的一部3D电脑动画，讲述了史前时代原始人一家的冒险旅行.
　　④目前通用的色彩感情价值表有两种，一种是大致代表西方人感知习惯的“克拉因色彩感情价值表”，另一种是大致代表东方人感知习惯的“大庭三郎色彩情感价值表”.
　　⑤欧普?叙尔瓦奇（Leopold Survage），法国先锋实验动画理论家.
　　参考文献：
　　[1]李恒基，杨远婴.外国电影理论文选[C].上海：生活?读书?新知三联书店，2006.
　　[2]彭玲.影视心理学.[M].上海.上海交通大学出版社，2006-6.
　　[3]R?L格列高里.视觉心理学[M].北京：北京师范大学出版社，1986-11.
　　[4]鲁道夫?阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川：四川人民出版社，1998-03.
　　[5]袁智忠.电影节奏的形式及美学功能初探[J].西藏：西藏大学学报（汉文版），1996（1）.