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越窑青瓷纹样的艺术特点
时间:2016-12-02 16:41来源:未知 作者:wkfxw.com 点击:

摘要越窑青瓷纹样蕴涵着浙东传统文化的精髓,在千余年历史演变中,先民们所积淀的理想、愿望、民俗心理、审美情趣和艺术传统融合在一起,富有浓郁的乡土气息,显示出鲜明的地域特色,演绎着简约、科学、现实、美善相乐等精神特点。 www.wkfxw.com,免费收集整理

关键词:越窑青瓷纹样 艺术特点 简约 科学性 现实性 美善相乐

中图分类号:k876.3 文献标识码:a

“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”,这是唐代诗人陆龟蒙描述越窑的传世佳句。“茶圣”陆羽经过多年考察,更将越窑制品列于各大名窑之首。精美绝伦的越窑青瓷,类如冰,质如玉,上贡朝廷,下售民间,远销海外。越窑是我国烧瓷历史最早的瓷窑之一,最著名的青瓷窑系。窑址在慈溪、余姚、上虞、绍兴一带,这里唐代属越州管辖,故称为越州窑,简称越窑。东汉时,中国最早的瓷器就在越窑的龙窑里烧制成功。在东汉到北宋的一千多年烧造历史里,越窑经历了创烧、发展、鼎盛和衰落的发展过程。自中唐至北宋早期的两个世纪是越窑的鼎盛时期,其生产规模、工艺水平、产品质量在各大名窑中均居领先地位。同时,越窑青瓷还远销亚洲、非洲的近二十个国家和地区。浙江慈溪是越窑青瓷的中心产地,也是海上丝绸之路的起点之一,上林湖及其周围的古银锭湖、杜湖、白杨湖地区,都是烧造青瓷规模巨大的窑场,堪称唐宋瓷都,所烧造的秘色瓷备受推仰,在中国的陶瓷史上具有极为崇高的地位。

越窑青瓷纹样的装饰特点主要有四个方面:其一是刻与划有机地结合在一起,使线条富有变化,具有层次感;其二是从刻划线条的交错现象来看,是先划后刻,即先在坯体上划出纹样,然后再紧挨纹样的轮廓外侧刻出一道粗线条;其三是花纹布满整个碗、盘、盆的内壁,例如往往在内底刻划盛开的荷花,周壁刻划荷叶;其四是在碗、盘、盆的口沿上刻四曲,成四等份,曲较浅,曲下外壁划粗棱线。在装饰纹样题材中,以植物花纹最多见,动物纹亦大量出现,人物故事比较少见。植物类的花纹有缠枝花、二缠枝菊花、四荷花、缠枝荷花、缠枝团花、波浪纹等;动物纹有对鸣鹦鹉纹、鹦鹉衔枝纹、云鹤纹、双凤纹、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞雁纹;人物故事类的有人物宴乐图等。刻划花也占有一定的比例,花纹有莲瓣纹、开光牡丹花、龙纹、摩羯纹、波涛纹等。

越窑青瓷纹样蕴涵着浙东传统文化的精髓,在千余年历史演变中,先民们所积淀的理想、愿望、民俗心理、审美情趣和艺术传统融合在一起,富有浓郁的乡土气息,显示出鲜明的地域特色,演绎着简约、科学、现实、美善相乐的精神特点。纹样是装饰花纹的总称,泛称纹饰或者图案。纹样一般必须附存于工艺品或工业品的本体上,从这个意义上看,它不具有独立的价值。纹样的本质,一般可以概括为功能基础、符号意义及审美价值这三个方面。纹样的产生,往往是由于功能的需要,在功能需求下形成纹样或者转化成纹样。根据田自秉先生的《中国纹样史》中的说法,纹样一般都具有加固、防滑、开启和指示方面的功能。纹样的符号意义是在于它表示出群体的共同认识,具体地则反映出约定俗成的观念,所以纹样的符号性质是由具象到抽象的一种演变形式。纹样最重要的本质是审美意义,即装饰意义。随着人们生活水平的提高,从早期的功能基础、符号意义,逐渐变化成了审美意义占据主导地位,即追求纯粹的装饰美。装饰的作用,在于丰富创造物的本身,使它从物质领域进入到精神领域,它使人感到愉悦、优美。越窑青瓷的装饰手法和形式,是根据器物的造型和需要而决定的,通过工艺手段,使装饰纹样与器物互相协调,产生整体美的感觉。

一 简约风格

越窑青瓷从创烧初期开始,在生产工艺和装饰风格上一直体现着鲜明的个性――“以简为美”,生产的青瓷具有素雅精美的特点。绝大多数越瓷器物顺其自然,没有过多的雕凿和纹饰,

风格典雅素净,设计繁简得当,具有很高的艺术价值,可以说是“朴素而天下莫能与之争美”。在釉色上,越窑瓷器多是青釉素色,极少色彩装饰,以“清水出芙蓉”喻之相当贴切。越瓷在釉色上追求类冰似玉的艺术效果,展现出不施粉黛的自然素净之美。在装饰上,最常用的是细巧的刻划花纹饰,刻划纹自然流畅,手法娴熟,线条细密而无繁复之感,图样简洁清秀,与青翠澄澈的釉色十分和谐。特别是晚唐五代,越瓷以优美的造型和釉色获得人们的喜爱,花纹少见,说明匠师们已具有十分成熟的制瓷造型理念和较高的艺术造诣。在越窑瓷器的雕塑品上,许多瓷塑品遵循着质朴、自然和简约的思想,造型多写意、概括而富有稚趣,在简约中体现出宏阔的境界,达到“以一当十”、“以少胜多”的艺术效果。

越窑青瓷所蕴含的简约和清雅的自然审美理念,深得当时崇尚淡泊宁静、闲雅恬静的士大夫阶层的赏识。越瓷造型文化中的简约特色,是一种基于人格力量的审美理想,是提倡人在物质世界中的主体地位,提倡物为人所用,物为人服务的积极世界观,其中蕴含着的以人为本、自尊自爱、不为身外之物所累的思想境界,直到现在仍具感染力,值得我们去研究和探索。

二 美善相乐

“美善相乐”始于荀子,其中“美”是指物品的外观应该符合人类的审美需求,“善”是指设计应该满足人们的实用要求,“美善相乐”就是指产品的实用功能和审美属性是本质相关、内在统一的。越窑青瓷造型器皿可以说是这一论述的成功范例。

越窑青瓷造型,不论其设计风格,还是其装饰图案,都带有一种自然亲和性,透露出温暖的人文主义关怀。它体现着历史传统中的人伦意识和文化心态,许多越瓷器皿造型讲究圆和、对称,讲究天人合一。在色彩上,越窑青瓷之釉用的并非是上色釉,而是天然的原始釉色,它凝聚着匠师们对大自然独到的观察和感悟,这融和着山水之色、大自然灵魂之色的青绿,无疑会给人带来某种精神上的愉悦。在图案上,多采用常见的花草虫鱼,如鸡首、蛙蟾、龟蛇、莲瓣、荷叶、游鱼、飞鸟、水波、双蝶、缠枝牡丹、鹦鹉、鸳鸯、海棠、卧羊等,俗中有雅,庄重和谐。无数制瓷匠师们巧运心思,将自己独具个性的审美情趣融汇进越瓷文化之中,越瓷透视出的是能工巧匠内心深处的精神灵气,传达出的是一种精神的追求与向往。

越瓷造型文化的“美善相乐”更是功能与形式的融合。越窑匠师们在制作诸多青瓷器皿时,不仅重视其功能性,也注重其形式的美学意蕴,使两者相辅相成,美观与品质相得益彰,功能与形式和谐统一。他们擅长用各种动物、植物作为装饰,或者把整个器物做成动植物的样子,如蛙形水盂、鸡头罐、虎子、狮形烛台、熊形灯、羊形水注、猛兽尊、鸟形杯、坐狮镇纸、双虎脉枕、瓜棱执壶、蟾蜍水丞、兔形砚滴、鸳鸯注子、葫芦瓶、莲蓬形粉盒、仰覆莲盖罐、三联瓜形盒、荷花形盏托、海棠式碗等。这众多器皿体现了越窑青瓷文化强调实用,同时又注重人性、尊重情感的精髓,至今看来仍具作用。

三 科学性

青瓷的烧造本身就是一个复杂的过程,科技含量较高,越窑青瓷融入了非常多的艺术成分,但其本质是科学的。有着精良的外观品质和优良使用效能的越窑青瓷,工艺流程水平较高,科学技术严格。通过古人遗留下来的青瓷物品,我们完全可以感受到远古时代的科学精神。 从科学性来谈越窑,这里主要所指的是越窑的烧造工艺。越窑的烧造工艺在继承前代的基础上,从唐代开始有了很大的发展,尤其是在中唐晚期。烧造的工匠按照窑具不同的用途将它分为两类。一类是垫具,比较高大和粗壮,另一类是间隔具,体积小而制作精良。越窑的制瓷匠师,在总结前辈装烧工艺的基础上,率先创造了装烧制品的匣钵。匣钵其实是一个容器,在烧造青瓷之前将泥胚放入闸中,将明火烧造改变成暗火闸烧。这一装烧工艺的革新,具有划时代的

意义,克服了过去明火迭烧中的种种缺点,使产品质量获得良好的效果。贡窑中所使用的匣钵,由于装烧工具与制品的原料一致,焙烧中使制品胎体与匣具收缩率一致,釉汁与胎体结合中温度、气氛达到最佳状态。要使青瓷达到似冰类玉的效果,必须掌握温度和火候。越窑青瓷效果是通过严格地控制温度和通风量,使窑中的空气比维持正常燃烧要少一些,这样就会生成一氧化碳,它能把釉中少量的铁还原为氧化亚铁,从而得到“千峰翠色”般的青色釉。如果操作稍有不慎,不仅纹样全失,更可能制成黄色、甚至黑色的釉。所以,越窑青瓷反映了当时制瓷匠师们的技术水平掌握,已达到了精确入微的程度。

六朝时代各地瓷器手工业作坊普遍采用龙窑烧瓷,龙窑具有体积大、热效率高、燃料省、造价低、单件产品成本低等优点。同时浙江境内多山适合建造龙窑,故自商周以来很快得到发展和应用。龙窑窑床主要是建造在山坡的斜面上,一般由火膛、窑床和烟道三部分组成。一般前段斜度大,后段比较平缓,窑室中间有横向凸起的棱脊,窑后有墙,墙下部设烟火弄,墙后有出烟坑。窑身前宽后窄,烧造量较大,分段式烧造的方式非常合理。

由此可见,越窑青瓷早已注意到了科学规律在生产中的应用,认识到应按地理环境来进行越窑的设置和生产,因材施工,因地建窑,以发挥出材料的最大效能。这无疑是客观和唯物的,至今仍有很大的启迪作用。

四 现实性

越窑青瓷纹样的现实性,主要体现在宁绍地区广大劳动人民对现实生活的企盼和祝福中,如吉祥图案、祈福辟邪文化等,折射出了真诚质朴、热情欢愉、热爱生活、乐观向上的思想情感。这一精神在汉至宋代的各个时期越瓷造型器皿中都有所体现。汉代五联罐(葫芦形),反映出当时人们热爱生活、赞美生命、期盼美好未来的造型理念。蟾形水盂是越瓷屡见不鲜的造型器物之一,虽然蟾蜍其貌不扬,但却备受古人青睐。用蟾蜍作水盂造型,隐含“蟾宫折桂”的现实主义美好情结,祝愿那些使用它的文人秀才都能金榜题名、登科及第。海棠花作碗、洗、杯、盂等器物造型是越窑的独创,因“棠”与“堂”谐音,故海棠寓意“富贵满堂”、“金玉满堂”,体现出时人对富贵与财富的向往,是现实主义思想的一个折射。除此之外,还有祈福长寿的“云鹤纹”、“龟荷纹”、“鹤寿纹”,祝福和睦的“荷花纹”,企盼幸福的“牡丹纹”、“牡丹鹦鹉纹”,祝贺喜庆的“喜鹊花卉纹”,歌颂爱情的“龙飞凤舞”、“龙凤呈祥”、“鸳鸯缠枝”、“蝶恋花”纹,盼望丰足的“双鱼纹”,祈求多子多福的“莲子纹”等等。这些吉祥的图案是从百姓的生活中产生,寄寓了人们美好的生活愿望,从中体现了老百姓多姿多彩的生活。

五 原始崇拜

原始崇拜主要包括以下几个方面:自然崇拜、生殖崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜、鬼神崇拜。越窑青瓷的各种纹样与造型,无一不体现着这几个方面的吉祥文化。例如许多的蛙、鱼图形体现着古人们的生殖崇拜;许多的鸟的造型体现着宁绍平原的图腾崇拜;许多造型各异的青瓷熏炉体现着人们的鬼神崇拜;亭台楼阁、鸟语花香的堆塑罐是祖先崇拜的典型器物;各种自然现象更是越窑工匠雕刻塑造的经常性题材。例如堆塑罐是由东汉时期的五管瓶演变为五联罐,到东吴时成形,盛行于西晋早、中期,主要流传于江浙一带,主要用途是存贮五谷随死者下葬,尊重先人,崇拜先祖,希望先人在天上能够衣食无忧,这就是祖先崇拜的典型体现。越窑青瓷纹样体现着中国传统的吉祥文化,体现着古人们的原始崇拜的情感与寄托。

总而言之,越窑青瓷文化深邃久远,纹样丰富多彩,造型千姿百态,作为中华民族传统文化中的一枝奇葩,无一不显示着简约、科学、现实、美善相乐、原始崇拜等的艺术特点,闪耀着夺目的光芒。

注:本文系浙江省教育厅2008年度科研项目。

参考文献:

[1] 林士民:《越窑青瓷的鉴赏与鉴定》,《收藏家》,2004年12月。

[2] 王轶凌:《越窑青瓷中的兔、蟾装饰》,《东方博物》,2007年第24期。

[3] 童兆良:《越窑青瓷三足蟾蜍水盂》,《文物》,1988年第8期。

[4] 曹琳娣:《凤文化与装饰纹样》,《艺苑》,2008年5月。

[5] 王楠:《龙纹――割舍不掉的情结》,《西安文理学院学报》(社会科学版),2008年第11卷第2期。

[6] 施祖青:《越窑青瓷造型文化探析》,《东方博物》,2005年4期。

作者简介:万剑,女,1978―,浙江余姚人,武汉大学在读硕士研究生,讲师,研究方向:广告艺术设计,工作单位:宁波大红鹰学院艺术与传媒学院。

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